sábado, 26 de octubre de 2013

Manierismo

    El manierismo es una corriente artística que surge después del Renacimiento y antes de Barroco. Es una corriente bastante corta ya que sólo abarcó de 1515 a 1610 en Europa, sin embargo sirvió como puente para entre estas dos corrientes. Fue más popular en Italia (donde nació) que en cualquier otra parte del mundo. Tiene como característica que los artistas hacían el arte renacentista a su propia manera, buscando explotar diferentes estilos de cada artista.



    Surge cuando Miguel Ángel (artista muy reconocido del Renacimiento) siente que los artistas deben expresarse de nuevas maneras, ya que el arte renacentista estaba muy limitado. Comienza a haber contrastes fuertes de sombras y luces y las proporciones clásicas se rompen drásticamente.



    En el manierismo le dice adiós a los espacios armoniosos del arte del renacimiento. Comienzan a crear irregularidades en todos los aspectos y los rostros de los personajes siempre tienen distorsiones dramáticas. El movimiento es bastante exagerado y las expresiones de los rostros se exageran mucho. Se busca crear un ambiente inquieto y tenso para el espectador.  Crean  espacios llenos de elementos para expresar la crisis política, religiosa y moral de la época.

    El hombre deja de ser la medida de todas las cosas y se comienzan a concentrar en los paisajes.  La mujer también forma parte de la pintura. Se dibuja a la figura femenina desnuda de una forma idealizada.



    Algunos de los artistas más importantes fueron Andrea del Sarto (1486-1531) pintor de frescos de Florencia, Rosso Fiorentino (1494-1540) pintor de Florencia y Francia y Bronzino (1503-1572) pintor de retratos religiosos de Florencia.   



Referencias

Cabra Feliz y Gran Lobo Gris

    La animación popular china, “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris (también conocida como “Pleasant Goat and Big Big Wolf o Xiyangyang yu Huitailang)” ha recibido muchas quejas de por demasiada violenta.  Después de 8 años de éxito, las escenas bruscas de “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris” han traído consecuencias fuertes.


    En abril, un niño de 10 años quemó a dos niños imitando una de las escenas de esta caricatura. Los niños tienen heridas mayores. Los padres de los niños demandaron a Creative Power Entretainment, la compañía de animación que produce “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris”, exigiendo 260,00 yuan para cubrir gastos médicos y una disculpa pública. También están luchando por que se presente un aviso antes de las caricaturas que tienen violencia, para que los padres de familia sepan que contiene cada caricatura.

    La animación trata sobre una cabra que ayuda a otras cabras a no ser devoradas por el torpe lobo gris. El lobo gris usualmente es expuesto a violencia doméstica en la caricatura. Le han pegado con sartenes 94,044 veces y electrocutado 17,055 veces. La cabra tampoco se salva, ya que ha sido cocinada 8,039 veces.



    La cabra se ha vuelto como una especie de Mickey Mouse en China, sin olvidar que tiene acuerdos de licencia con la compañía Disney. Disney transmitió 100 episodios del show en el 2010, en más de 46 países.  Esta caricatura ganó popularidad en el 2005, y lleva más de 1000 episodios.
El productor de la caricatura dice que van a re editar todos los episodios para hacerlos menos violentos. El problema es gastaran alrededor de 10 millones de yuan para mejorar el show (incluyendo los episodio que ya sacaron al aire). Aun no es seguro que la caricatura vuelva al aire.



Referencias

domingo, 20 de octubre de 2013

Ponis

Muchas personas me preguntan por qué me gusta tanto “Mi Pequeño Pony: La magia de la amistad”. Podría pasar horas y horas hablando de por qué el show es realmente bueno, pero diga lo que diga hay personas que jamás lo van a ver. “Mi Pequeño Pony” es como cualquier otra cosa. A cada persona le gusta por razones particulares, pero no hay ninguna razón general.




El show ha obtenido mucha popularidad durante los últimos años. Esto hace que  muchas personas cuestionen las razones del éxito del show.  Lo que se les hace más raro es que el programa extendió su fama más allá de su mercado meta. El show originalmente tenía el propósito de entretener a niños pequeños, sin embargo las personas adultas también comenzaron a amarlo.

Pero la pregunta es, ¿por qué? Todo se puede explicar con comida. Pondré de ejemplo los mariscos, que en lo personal no me gustan. Hay mucha gente que ama los mariscos y si les preguntas la razón detrás de esto te dirán que por que el sabor es bueno. Que a una persona no le gusten los mariscos, no convierte a los mariscos en algo malo y viceversa




Con “Mi Pequeño Pony” sucede lo mismo. Podría decirte que es un show bueno y que tienes que darle una oportunidad antes de decir si te gusta o no, pero también puedes decidir esto con anterioridad. A consecuencia de esto, intento no imponerle a nadie que vea esta caricatura. Sé que no es para todos y que no todos la disfrutaran.  Sin embargo, si eres de esas personas atrevidas que les gusta probar todo, entonces recomendaría que vieras “Mi Pequeño Pony”. 


Toy Story of Terror

"Toy Story of Terror" es un especial de Halloween hecho por Pixar y dirigido por Angus McLane (director de "WALL-E").  Se estrenó el 16 de octubre del 2013 en el canal ABC de Estados Unidos. Es el primer especial de TV realizado por Pixar y dura alrededor de 22 minutos.  Fue producido en la sede central de Pixar en Emeryville, California, donde les tomo 2 años elaborarlo.  


Lo que ha llamado la atención de muchos de sus espectadores es que se le ha puesto la misma atención a este especial que a cualquier película de Pixar. El especial tiene muchísimos detalles e incluso contiene huevos de pascua (pequeños objetos ocultos que le hacen referencia a la próxima película de Pixar y a películas pasadas).

Otro aspecto que llamó mucho la atención, es que "Toy Story of Terror" es protagonizado por una mujer. Es la segunda producción de Pixar con un protagonismo femenino (el primero fue "Valiente"). Jessie es la heroína de esta historia de juguetes y tiene que vencer su claustrofobia demostrada en las películas de "Toy Story" 1 y 2.




Jen Trolio nos explica el proceso de la creación de "Toy Story of Terror". El estudio comienza con el storyboard. Los dibujos de storyboard son acomodados en orden cronológico para que se entienda el orden de la historia. "Toy Story of Terror" tiene 27,171 storyboards dibujados por varios artistas.


El siguiente paso es crear  el concept art para determinar los colores y el diseño de nuevos personajes. Se moldean los personajes en la computadora y se les agrega sombras y texturas. Después se anima las posiciones de las cámaras. Al terminar esto se comienza a animar los personajes y por último se le agregan las luces.




Pixar planea lanzar otro especial de TV exhibiendo a los juguetes favoritos de todos, en la primavera del 2014.

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sábado, 12 de octubre de 2013

¿Mulan no es una princesa?

El otro día, escuche a mis compañeros argumentar sobre cuáles personajes de Disney son consideradas princesas. Un amigo comentaba que algunas princesas como Blancanieves y Bella no son realmente de la nobleza, ya que en la película no se muestra que se casan con sus príncipes.

Otro argumento que escuche, fue que Pocahontas y Mulan no son princesas. Yo las considero como las dos grandes excepciones de la franquicia de las Princesas Disney.

Pocahontas es la hija del jefe de su tribu, por lo cual las personas sacan la conclusión de que no es una princesa. En la secuela de Pocahontas, las personas de Inglaterra la denominan princesa, por lo tanto dentro de su película si es considerada de sangre noble.



Mulan obtiene el título de Consul Imperial, sin embargo este no es un título de nobleza. Su esposo Chang, tampoco tienen ningún título noble, por lo tanto en la película no es princesa. A pesar de esto, Mulan es la octava princesa oficial de Disney.



Entonces, ¿qué es lo que hace que una heroína de Disney sea princesa oficial? ¿Qué tienen que hacer para ser parte de la franquicia de Princesas Disney? Existen tres características que deben cumplir:

1.- Tienen que tener un rol principal en una película animada de Disney.

2.- Tiene que ser humanas (o casi humanas).

3.- No tener un rol principal en una secuela.

Mulan y Pocahontas no cumple con algunas de estas características, por lo tanto, como ya había mencionado, las considero como las excepciones.

Cada princesa antes de pertenecer a la franquicia, tiene que ser certificadas como “Princesas Oficiales de Disney” por Disney. Actualmente existen 11 princesas oficiales, las cuales son: Blancanieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel y Merida. 




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Frozen

Recientemente, Disney lanzó el segundo tráiler de su nueva película animada “Frozen”. Fue publicado en línea en la página oficial de YouTube de Disney. El tráiler, también puede ser visto en los comerciales antes de la película “Lluvia de Hamburguesas 2,” sólo en cines.

Muchas fans de Disney se enojaron al escuchar uno de los comentarios hechos por el jefe de animación de la película, Lino DiSalvo. El comentario original de DiSalvo fue el siguiente:
“Historically speaking, animating female characters are really, really difficult, ’cause they have to go through these range of emotions, but they’re very, very — you have to keep them pretty and they’re very sensitive to — you can get them off a model very quickly. So, having a film with two hero female characters was really tough, and having them both in the scene and look very different if they’re echoing the same expression; that Elsa looking angry looks different from Anna (Kristen Bell) being angry.”

En resumen, declara que los personajes femeninos son muy difíciles de animar por las emociones que expresan; esta película fue aún más difícil al tener a dos personajes femeninos principales. Las fans argumentan que su comentario es sexista y que los personajes de “Frozen” son una copia de Rapunzel de “Enredados”.



Del otro lado de la disputa, argumentan que las chicas, Anna y Elsa, se parecen a Rapunzel por el simple hecho de que están basadas en ella. Antes de “Enredados”, Disney no había hecho un proyecto tan grande con CGI (imagen generada por computadora) en 3D. Usualmente, sólo animaban en CGI personajes que no fueran personas (“Chicken Little”, “Bolt”, etc.), ya que era casi imposible hacer que tuvieran piel, cabello y movimientos humanos.



Con “Los Increíbles,” Pixar rompe este reto y crea personajes que se mueven como humanos reales. Violeta fue uno de los personajes más difíciles de animar, ya que nunca antes se había animado el tipo de cabello que tiene; Disney tuvo que crear nuevos programas para animar el cabello de Rapunzel en “Enredados”, el cual tiene 27,000 pelos. En “Frozen”, Anna tiene 420,000 lo cual es 4.2 veces más pelos de los que tiene una persona real.





Las fans continúan su argumento explicando que toma mucho tiempo perfeccionar un estilo y Disney está intentando asentar su estilo de dibujo animado en 3D. También, dicen que algunas escenas necesitan alrededor de 4,000 computadoras y 30 horas para sólo terminar un fotograma. Concluyen declarando que animar a personajes femeninos es bastante difícil y no tiene nada que ver con el sexismo, si no con el empeño y detalle que se les pone a estos personajes. 





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sábado, 5 de octubre de 2013

¡Sobrevivimos!

Como ya lo había mencionado, estoy estudiando en la UAD de Guadalajara, Jalisco, y hoy oficialmente se terminan los exámenes para el primer parcial. Esta semana el ambiente escolar estuvo bastante intenso, ya que tuvimos que entregar varios proyectos y realizar exámenes. Entre todo el caos, diría que nos fue bastante bien. Tuvimos que entregar 4 proyectos y realizamos 3 exámenes escritos.

Nos tenía bastante preocupados el examen de dibujo tradicional. Consistía en dibujar el esqueleto anatómico en movimiento de una fotografía de una persona, y nombrar los huesos. Al principio creí que esto era  imposible. Pensé en practicar todos los días (lo cual termine no haciendo) para poder pasar este examen. Pero al momento de realizar el examen, fue bastante fácil. El sistema del maestro de dejarnos dibujar cada hueso separado, y después juntarlo funciono a la perfección. La verdad, me sorprendí mucho del resultado final.

Algo que si nos molestó mucho en general, es que la mayoría de los maestros no nos explicaron que proyecto teníamos que realizar hasta una semana antes de la entrega. Una semana es bastante tiempo para un proyecto, pero no es lo suficiente para muchos proyectos juntos. Sólo dos de nuestros profesores (Tony y Yip) nos dijeron desde el primer día que es lo que teníamos que hacer. Esto realmente me ayudó mucho, tenía la mayor parte del proyecto terminado mucho antes del día de la entrega.


Si los maestros nos hubieran dicho con tiempo lo que teníamos que hacer, podríamos haber entregado 
productos con mayor calidad. En mi opinión, debería ser obligatorio que los maestros nos dijeran exactamente qué es lo que haremos cada parcial, y como seremos evaluados. Es mucho más fácil organizarte de esta manera. Los maestros tienen que recordar que muchos de nosotros hacemos otras actividades además de estudiar, y deberían ser más comprensivos en el sentido de decirnos previamente que es lo que van a querer de nosotros. 

El Ladrón de Bagdad

Existe un documental que pasan en diferentes eventos de animación llamado “Persistencia de la Visión (Persistence of Vision)”.  Aquí Kevin Schrek Studios te explica que fue lo que pasó con la película “El Ladrón de Bagdad (The Princess and the Cobbler/The Thief and the Cobbler)”. La mayoría de las personas no conocen esta película, y si la han visto probablemente tienen el pensamiento erróneo de que es una copia barata de “Aladdin”.

Antes que nada, quiero hablar un poco sobre el creador y director de la película. Su nombre es Richard Williams y actualmente tiene 80 años. Este sujeto trabajó para Disney, vivió en España e Inglaterra, ganó varios premios Oscar, ganó un Emmy, fue director de la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, etc. Richard Williams anima desde los 12 años, y se mantenía económicamente de su arte desde los 16.

No hay manera de explicar lo grandioso que es este sujeto. Yo lo consideraría uno de los grandes maestros animadores. Lo más triste es que en lugar de ser reconocido por “El Ladrón de Bagdad”, la mayoría de las personas  lo conocen por “Roger Rabbit” y por el libro que escribió llamado “Kit de Supervivencia del Animador”.



Richard Williams tenía una visión. Su meta era crear la mejor animación de la historia; quería revolucionar a la animación. Comienza “El Ladrón de Bagdad” en 1964 y consigue que Warner Bros lo financiara en 1988 después de dirigir “¿Quién engañó a Roger Rabit?”. Richard y su equipo trabajaron 28 años en esta película. Richard era tan perfeccionista que tiraba a la basura miles de escenas animadas que tomaban meses en realizar. Todo en la película tenía que ser perfecto.

Personalmente catalogaría a Richard como un cínico demasiado ambicioso para su propio bien. La película ni tan siquiera tenía un storyboard. No contaba con una historia con un fin determinado, si al director le gustaba una escena (aunque no tuviera que ver mucho con la historia) la alargaba.

El problema más grande de esta película es  su historia. No te captiva lo suficiente. Los personajes no te impactan y no construyes una relación con ellos, por lo tanto dejan de importarte. Entonces, ¿qué es lo grandioso de esta película? Honestamente, es la animación.



La animación es perfecta. Las personas que saben de animación y ven esta película probablemente se queden impactadas. Toda la película fue hecha a mano (excepto por una escena). Cada movimiento, cada fondo, cada detalle es hermoso. Un animador podría apreciar todo esto, pero un simple mortal no lo entendería y se fijaría más en que no tiene una historia concreta.

Richard Williams nunca logro terminar “El Ladrón de Bagdad”. Como no pudo terminar la película a tiempo (le faltaban animar 15 minutos), Warner Bros se retiró del proyecto. Al pasar esto, “The Completion Bond Company (compañía que si no terminas una animación a tiempo, se apodera del proyecto y la terminan por ti con un bajo presupuesto)” se apodero de “El Ladrón y de Bagdad.”

Terminaron la película cortando muchas de sus escenas y re editándola, poniéndole voces a personajes mudos, agregándole canciones, etc. En resumen, arruinaron completamente la película. Al lanzarla en 1995, se convirtió en un fracaso total. Las ediciones fueron hechas para que la película se pareciera mucho a “Aladdin”. Hay rumores de que “Aladdin” copió elementos de “El Ladrón y el Bagdad”, ya que muchos animadores de Disney trabajaron con Williams. Pero en fin, “Aladdin” ya tenía 3 años de éxito, lo cual hizo que “El Ladrón de Bagdad” se viera como su copia barata.

“El Ladrón y el Bagdad” tiene el record del mayor tiempo de producción para una película. Warner Bros invirtió alrededor de 50 millones en ella. Estaba planeada ser la mejor película animada de todos los tiempos, y casi obtuvo este logro al solo carecer de 15 minutos inanimados. Existen dos versiones de la película, una realizada y terminada por la compañía que la arruinó, y otra llamada “Recobbled Cut” que es la animación original de Williams no terminada. Recomiendo mucho que vean esta última versión. A continuación, les dejo el enlace por si la quieren ver.



Enlace:

Referencias