domingo, 1 de diciembre de 2013

Última entrada

Soy muy feliz porque esta es la última entrada del año. Mis profesores se han comportado bastantes comprensivos y después de dejarnos trabajos super imposibles de completar, nos están regalando el tiempo de sus clases para trabajar en dichos proyectos. He visto como mis amigos comienzan a perder la cordura lentamente.

Todo comenzó con nuestros planes de ir a la feria de libros. Todos adoptamos un comportamiento positivo, ya que hemos esperado este evento por mucho tiempo. Planeábamos terminar todo lo más rápido posible para poder asistir, sin embargo estos planes no han tenido buenos resultados.

El jueves decidimos reunirnos en mi casa para trabajar en proyectos y ayudarnos mutuamente; no avanzamos mucho.

El viernes fue un día muy desastroso. Una semana antes las personas del PPA “El Sótano” nos enteramos que probablemente el proyecto moriría. Esto a causa de que el director nos abandona en 2 semanas. Nuestro PPA consistía en mucha gente que forma parte de mi salón. Después de explotar, gritar, llorar, comer pastel, etc., decidimos crear nuestra propia PPA. Sandro nos avisó este día que había sido aceptada y todos brincamos de la emoción (menos Yayo porque es un amargado).

La mala noticia es que otro PPA sufrió el mismo destino. El PPA denominado “Imperio Marmota” también fue destruido por causas del destino. Mis compañeros Rosa y Sebastián se veían muy preocupados, pero al parecer tenían otros problemas mayores. Rosa necesitaba un hogar donde refugiarse porque el domingo iba a ser corrida de la casa que habitaba. Yo, como buena persona que soy, ofrecí mi casa pero Rosa me rechazó. Decidió mejor irse a vivir debajo de un puente junto con todas sus tuzas. Por lo menos encontró uno cerca de la escuela.


Cada día que transcurre veo como todos enloquecemos lentamente por falta de comida y sueño. Mi compañera Viri, está al borde de la locura. Sólo espero que mañana sea un buen día. 


Tierra de Osos

En el 2003 “Disney International” decidió mandar a hacer una animación de la película número 44 de “Disney Animation Studios”; Tierra de Osos. Esta serie comenzó a desarrollarse después de la película (previamente a la secuela), al ver el éxito enorme que produjo.  Buscaban que la serie tuviera el estilo de las animaciones clásicas de Disney. La serie iba a ser estrenada en “Disney Channel” anterior al estreno de “ABC”.

Contrataron al escritor Bart Janette,  quien había escrito para la serie popular de televisión “Recreo”. Janette  después contrato a Pete Michels, director de algunos episodios de “Los Simpsons” y “Padre de Familia”. Kurk Dumas (Looney Toons) sería el artista de storyboard y Matt Barios (Los Proud) el editor. Los actores principales de voz también aceptaron trabajar en el proyecto. Entre ellos están Jeremy Suarez, Rick Moranis y Dave Thomas. Otros actores de voz famosos también participarían como Tom Kenny (Bob Esponja) y Grey DeLisle (Padrinos Mágicos).

La serie trataría  sobre la vida de Kenai después de haber decidido permanecer como oso para ser el hermano de Koda. A Koda le encanto  tanto la idea de tener un hermano mayor que decide invitar a varios animales huérfanos a ser hermanos de Kenai. Los personajes consisten en dos búhos, un perrito, un híbrido de elefante y ornitorrinco y un puercoespín.


Después de meses de trabajo, los animadores lograron terminar un animatic a color para poner a prueba de la serie. El animatic fue todo un éxito y todo parecía funcionar. El problema fue cuando “Disney Channel U.S” (quien financiaría la mitad de la serie) rechazó el proyecto.  Esto fue porque decidió aceptar otra caricatura sobre la película “Las Locuras del Emperador”. A pesar de que esta obtuvo menos éxito que Tierra de Osos, “Disney Channel U.S” pensó que una animación clásica no captaría tanto la atención como una innovadora. 


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domingo, 24 de noviembre de 2013

Querido diario, por la culpa de Tony ya no sé qué significa dormir...

Como no se me ocurre de que hablarles, les contare un poco de mi semana. Usualmente no hago esto porque sé que a nadie le importa (mucho menos a mi profesor Tony) y porque mi vida social es extremadamente inexistente.  Pero me puse a pensar que si Tony me tortura con sus trabajos largos, yo lo puedo torturar con mis entradas del blog; es bastante justo.

La semana empezó bastante bien, ya que fuimos a la escuela hasta el martes. Todos en el salón estábamos bastante hiperactivos; hasta Laura nos llamó un poco la atención. Aquí es donde me comenzó a dar cuenta de algo, de como 1 día más de descanso hace una gran diferencia en un grupo de animadores que lo único que hacen es desvelarse creado sus mundos.

Uno de los días de la semana (no recuerdo cual porque tengo memoria de pescado) no podía dormir. Usualmente cuando no puedo dormir me pongo a adelantar tarea o algo por el estilo, pero había pasado tanto tiempo en la computadora que me dolía voltear a verla. Después de varias horas sin hacer nada, decidí leer. Olvide completamente que no había terminado de leer el primer libro de Percy Jackson, así que empecé uno nuevo titulado “The Time Keeper” de Mitch Albom.


Este libro trata sobre el tiempo. Desde ahorita sé que ha de tener una lección cursi sobre como los humanos no aprovechamos el tiempo, como le prestamos demasiada atención y blah blah. Pero bueno, ya qué.

Habla sobre tres historias diferentes. Uno sobre una niña joven que quiere salir con un chico, otra sobre un tipo que está a punto de morirse y la última sobre el primer niño en la historia que empezó a contar el tiempo. Las dos primeras personas comienzan pedirle más tiempo al personaje principal, quien se supone que tiene que escuchar las plegarias de los humanos sobre el tiempo. Eso se debe a que fue castigado por quién sabe qué y está en una cueva. Lo importante aquí es que desde el día que empecé el libro,  observe con más atención las palabras que decía. Utilizo la frase “no tengo tiempo” por lo menos dos veces al día. Esto me hace sentir mal porque sé que el libro ira en contra de este comportamiento.

Por otra parte, fui a ver “En Llamas”. No la vean si son un chaos emocional como yo porque lloraran en toda la película.


Bueno ya son más de 250 palabras, así que me retiro a seguir haciendo tarea. Adiós. 

Internet Explorer 11

Seguramente han visto los fanarts (imágenes realizadas por fans) de los distintos navegadores que existen, como Google Chrome, Safari, Mozilla Firefox, etc. Windows Singapur se aprovechó de esta idea y decidió  hacer una animación al estilo anime. Este corto fue realizado para el Anime Festival Asia (AFA), con la intención de anunciar la nueva versión de su explorador; Internet Explorer 11 para Windows 7. Windows utiliza el recurso de la animación para promover que ahora, Internet Explorer es más rápido y su antivirus es súper poderoso.
Internet Explorer gains a new anime mascot: Inori Aizawa

El corto se trata de una chica nombrada Inori Aizawa, quien es la personificación de Internet Explorer. Vive en un mundo futurístico, donde es atacada por robots virus. Inori, se transforma (al estilo magic girl/Sailor Moon) y comienza a pelear contra los robots defendiéndose con su escudo de SmartScreen. Su vestuario tiene el logo de Windows y la banda elástica en su coleta tiene el logo de Internet Explorer. 


  

La animación del corto es muy fluida. Fue realizada por CACANi de la Universidad Tecnologica de Nanyang. El diseño del personaje principal (Inori) fue hecho por Low Zi Rong.



El personaje de Inori fue desarrollado bastante bien. Tiene una página de Facebook donde dice que anteriormente era torpe y lenta, pero que ahora madurado. Inori tiene 18 años de edad, su sangre es A positiva y ama la nieve de menta. A pesar del desarrollo y de la popularidad del personaje, Microsoft anuncio que Inori no es una mascota oficial de Internet Explorer.

Internet Explorer anime girl

En mi opinión, es una manera bastante interesante de promover un producto.



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domingo, 17 de noviembre de 2013

Postimpresionismo

El postimpresionismo fue un movimiento artístico empezado por Roger Fry, cuando hizo una exposición de pinturas de Paul Cezanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh en 1910. Intenta superar las reglas del impresionismo para crear un estilo propio de cada artista. Vuelve a recuperar la importancia del dibujo y de las expresiones en los rostros.  Emplea contrastes para poder distinguir planos y utiliza colores puros con grandes y moderadas cargas emotivas.

Los postimpresionistas más importantes fueron Paul Cezanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.

Paul Cezanne simplificaba las formas de las cosas hasta llegar a figuras geométricas. Quería demostrar la realidad plasmada ante sus ojos y quería volver al naturalismo. Sus pinturas tienen grandes contrastes y sombras coloreadas.  Fueron el primer paso hacia el cubismo.


Paul Gauguin utiliza tonos muy fuertes en sus pinturas para darles más expresividad. Usualmente sus pinturas son sobre dos temas, Tahití y el primitivismo de la Gran Bretaña. Al contrario de los pintores impresionistas, Cezanne buscaba representar la densidad y el volumen de los objetos, no solo la luz.



Van Gogh le da mucha importancia al sentimiento que tiene que imprimirte un cuadro. Expresa los sentimientos interiores de las personas. De esta manera no le da tanta importancia a que el color y no hace las formas sean idénticas a la realidad. Vang Gogh estaba consciente de las emociones que causan los colores y ciertos colores significaban algo para él. A pesar de esto, sus cuadros usualmente te dan una sensación de tranquilidad. Utiliza líneas negras y gruesas alrededor de los objetos para contornearlos. Los colores que usa con más frecuencia son el amarillo y el azul. Sus pinturas son muy detalladas, a pesar de que sus pinceladas son muy sueltas.


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Newt


Ayer estaba leyendo un artículo sobre la teoría de los universos de Pixar. Básicamente,  habla sobre como todas las películas de Pixar se encuentran en el mismo universo pero en diferentes épocas. Mencionaba una película que me llamó mucho la atención llamada “Newt”. Nunca había escuchado sobre “Newt” y por lo tanto me puse a investigar.



“Newt” sería la catorceava película de Pixar, la cual se estrenaría en el verano del 2011, pero fue cancelada. Los fans comenzaron a sospechar que algo estaba mal cuando el estreno de la película de “Cars 2” se adelantó. Sin embargo, pensaron que “Newt” simplemente se había atrasado.
Tiempo después, Floyd Norman hizo un comentario diciendo que “Newt” estaba muerto, pero los fans aún tenían esperanzas de que el proyecto fuera retomado. A pesar de las suplicas de los fans, Dave Smith confirmó que la película había sido cancelada.


 Surgieron muchas teorías sobre por qué la película fue cancelada. La primera era por el parecido con “La princesa y el sapo”.  John Lasseter después confirmó que Newt no se produjo por su parecido con la película de Blue Sky Studios, “Rio”. La trama de  “Newt” trata sobre las últimas dos ranas domesticas de su especie, quienes son forzadas a vivir juntas por la ciencia. “Rio” trata de una ave tropical que también es el último macho de su especie y es llevada a Rio de Jainero para aparearse con la última hembra de su especie. Como pueden ver, son argumentos idénticos y Pixar intento preservar su originalidad cancelando una película que haber tenido mucho éxito.  El concept art de Newt se ve hermoso y es una lástima que tuvieran que dejar este proyecto.








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domingo, 10 de noviembre de 2013

Razón por la cual falte a la clase de Tony

A comparación del parcial pasado, el ritmo de trabajo aumento gradualmente. Tuvimos muchos más proyectos de entrega, los cuales fueron un poco más difíciles. El parcial pasado no dormí un día por a completar una pequeña animación de 30 segundos que nos había pedido la maestra de semiótica de la imagen. Este parcial sólo dormía 3 horas cada 2 días. Esta locura empezó dos semanas antes de los parciales.

Teníamos que entregar dos animaciones, una que durara ocho segundos (para la materia de introducción a la animación) y otra que durara treinta (para semiótica de la imagen). Intente combinar estas dos animaciones para sólo tener que hacer una, pero el problema fue que no calcule bien el tiempo que tenía realizar esta tarea. La animación de IALA (introducción a la animación) tenía que ser entregada una semana antes que la animación de semiótica. Y por el tiempo mal calculado, me di cuenta muy tarde que no  la terminaría.

Como solución “rápida” decidí entregar una pequeña parte de la animación para IALA, pero al hacer esto tuve que modificar varias cosas.  Para acabarla, escogí como corriente artística el “Rococó” el cual es difícil por sí mismo;  los dos fondos que llevaba la animación me tomaron realizarlos 2 días cada uno. El punto es que con tanta modificación no existía la manera de que pudiera entregarla y al mismo tiempo dormir las ocho horas recomendadas para una persona promedio. Así que un día antes de la entrega decidí no dormir.

Después me di cuenta que no alcanzaría a llegar a IALA la cual era mi primera clase. Pensé que el maestro me aceptaría el trabajo mientras lo entregara antes de que se acabara su clase. Cuando termine la animación, la clase había finalizado, pero tenía fe que el maestro me la aceptaría.
Fui a buscarlo y efectivamente me dijo que no había problema y que les había dado unos días extras a todo el salón para entregar el trabajo. Rápidamente corrí hacia la clase de metodología de la investigación, ya que no quería perderme de uno de los grandiosos temas de mi profesor Tony. Sin embargo la puerta del salón ya estaba cerrada.


Me dio muchísima pena entrar y como no me había bañado (probablemente parecía vagabundo), ni desayunado, decidí irme a casa. Regrese a la última clase la cual fue semiótica de la imagen, y al esperar a que mi mamá fuera por mí, me encontré al maestro Tony.  El profesor pensó que había sido una chica irresponsable se había pinteado su clase. Pero no fue así, el plan no era faltar a su clase. El problema fue que me dio pena entrar tarde vestida como vagabundo.  

Get a Horse!

La directora Lauren MacMullan y la productora Dorothy McKim del  nuevo corto de Disney Animation Studios, “Get a Horse!” (el cual será mostrado antes de la nueva película “Frozen”) decidieron  agregarle efectos “vintage“ para que parezca que fue producido en 1920. El corto “Get a Horse!” se trata sobre una nueva aventura de Mickey Mouse y sus amigos. El verdadero reto para los artistas de “Get a Horse!” fue hacerlo parecer un corto perdido de Disney hecho hace 80 años. 



Cuando Disney Animation Studios produjo sus primeras animaciones, no tenía mucho dinero ni tiempo, por lo tanto muchos de los cortos tenían errores que no se corregían en los productos finales. Lograron este efecto revisando el corto cuadro por cuadro y agregándole errores apropósito.



Otro efecto que decidieron retomar es como en los cortos de antes las luces bajaban y subían en diferentes cuadros. Esto era porque la corriente de la luz no estaba estable, por lo tanto cuando se posicionaban los cuadros arriba de luces eléctricas, la luz subía y bajaba en diferentes tomas. Los animadores tuvieron que ajustar el brillo en diferentes cuadros para poder obtener este efecto. 



También decidieron utilizar audio antiguo grabado en esta época. Lo limpiaron  sólo un poco para que el público escuchara los zumbidos y siseos del audio pasado, pero que al mismo tiempo sonara claro. Querían utilizar los colores de los años 1920, así que tuvieron que recopilar cartas navideñas de esos años,  ya que la primera animación realizada de Walt Disney a color fue “The Band Concert” producida en 1935.

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sábado, 2 de noviembre de 2013

Recetas

En tercer año escolar de preparatoria asistía a la especialidad de Administración, donde teníamos que crear una microempresa que vendiera productos innovadores. Al estar buscando ideas mi equipo y yo decidimos crear varias recetas las compartiré hoy con ustedes.

Muffins de aguacate

Uno de nuestros clásicos… los deliciosos Muffins de aguacate. Combina la dulzura del clásico muffin con los beneficios, la cremosidad y el soberbio sabor del aguacate.

INGREDIENTES: Harina de de trigo, huevo, aguacate, bicarbonato de sodio, azúcar, aceite vegetal.

PROCEDIMIENTO:
1. Colocar todos los ingredientes en un tazón grande.
2. Batir hasta obtener una consistencia uniforme.
3. Precalentar un horno 375°F
4. Verter la mezcla en moldes para muffin.
5. Hornear por 15-20 minutos.
6. Dejar enfriar en una rejilla por 15 minutos.



Trufas de Oreo

Para los amantes del chocolate, Mini Munchies trae sus Trufas con Oreo, exquisitos chocolates rellenos de queso crema e irresistible galleta oreo.

INGREDIENTES: Chocolate, mantequilla, queso crema, galleta oreo.

PROCEDIMIENTO DE ELABORACIÓN:
1. Machacar las galletas Oreo en un recipiente.
2. Batir el queso crema en un tazón hasta que quede cremoso.
3. Mezclar las galletas con el queso crema.
4. Formar bolitas con la mezcla y enfriar en refrigerador hasta que queden sólidas.
5. Derretir chocolate en un bol junto con mantequilla durante 1 minuto y medio en un horno de microondas.
6. Bañar las trufas haciéndolas rodar sobre el chocolate derretido y dejar enfriar para luego disfrutar de su exquisito sabor.



Canapés de salchicha

Todo el sabor de un delicioso sandwich en la divertida forma de un rollo de sushi, esto y mucho más lo podrás encontrar en nuestros adictivos Canapés de salchicha. Todo una comida completa, económica, sana y contiene tan solo 355 calorías.

INGREDIENTES: Pan integral, salchicha de pavo, huevo, chile jalapeño, mostaza, crema.

PROCEDIMIENTO DE ELABORACIÓN:
1. Se cortan en tiras la salchicha de pavo, los chiles jalapeños y el huevo ya cocido.
2. En una rebanada de pan integral de barra, se colocan los ingredientes previamente rebanados junto con un poco de crema y mostaza.
3. Se enrolla la rebanada de pan de manera que queden los ingredientes cubiertos por la rebanada de pan.
4. Se corta el rollo en rebanadas uniformes para así estar listo para ser saboreado.


The Good Dinosaur

El primer poster promocional de la nueva película de "Disney Pixar" ha sido revelado. Desde que Disney anunció que la película “The Good Dinosaur” ha cambiado de fecha de estreno (ahora se estrenara en el 2015), todos creíamos que no iba a ver material nuevo de esta película. Sin embargo, podemos apreciar este nuevo poster que ha sido revelado. 

Hay varias teorías sobre como el poster tal vez es falso, ya que no se ve terminado completamente. Lo que también soporta esta teoría es que el enlace que puedes notar abajo del poster es falso. Algunos fans dicen que esto es debido a que se reveló antes de lo planeado. “

The Good Dinosaur” ha tenido cambios muy drásticos, como el hecho de que haya cambiado de director. Con todos estos cambios no tendremos película de "Disney" en el 2014, lo cual convierte esto en el primer año que "Disney" no sacara ninguna película al aire.

Los fans aman el diseño del dinosaurio, sin embargo no están muy convencidos del niño cavernícola Arlo. Hasta ahorita lo único que sabemos de la película es que trata sobre qué hubiera pasado si el asteroide que extinguió a los dinosaurios hubiera fallado y la extinción de estos no hubiera ocurrido.


Pienso que el tema es genial, pero no estoy muy de acuerdo con el diseño de personajes, ya que parece que son de Dreamworks o Sony. Confió en que este tiempo extra hará que la película se vea mejor de lo que estaba planeada en un principio.



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sábado, 26 de octubre de 2013

Manierismo

    El manierismo es una corriente artística que surge después del Renacimiento y antes de Barroco. Es una corriente bastante corta ya que sólo abarcó de 1515 a 1610 en Europa, sin embargo sirvió como puente para entre estas dos corrientes. Fue más popular en Italia (donde nació) que en cualquier otra parte del mundo. Tiene como característica que los artistas hacían el arte renacentista a su propia manera, buscando explotar diferentes estilos de cada artista.



    Surge cuando Miguel Ángel (artista muy reconocido del Renacimiento) siente que los artistas deben expresarse de nuevas maneras, ya que el arte renacentista estaba muy limitado. Comienza a haber contrastes fuertes de sombras y luces y las proporciones clásicas se rompen drásticamente.



    En el manierismo le dice adiós a los espacios armoniosos del arte del renacimiento. Comienzan a crear irregularidades en todos los aspectos y los rostros de los personajes siempre tienen distorsiones dramáticas. El movimiento es bastante exagerado y las expresiones de los rostros se exageran mucho. Se busca crear un ambiente inquieto y tenso para el espectador.  Crean  espacios llenos de elementos para expresar la crisis política, religiosa y moral de la época.

    El hombre deja de ser la medida de todas las cosas y se comienzan a concentrar en los paisajes.  La mujer también forma parte de la pintura. Se dibuja a la figura femenina desnuda de una forma idealizada.



    Algunos de los artistas más importantes fueron Andrea del Sarto (1486-1531) pintor de frescos de Florencia, Rosso Fiorentino (1494-1540) pintor de Florencia y Francia y Bronzino (1503-1572) pintor de retratos religiosos de Florencia.   



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Cabra Feliz y Gran Lobo Gris

    La animación popular china, “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris (también conocida como “Pleasant Goat and Big Big Wolf o Xiyangyang yu Huitailang)” ha recibido muchas quejas de por demasiada violenta.  Después de 8 años de éxito, las escenas bruscas de “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris” han traído consecuencias fuertes.


    En abril, un niño de 10 años quemó a dos niños imitando una de las escenas de esta caricatura. Los niños tienen heridas mayores. Los padres de los niños demandaron a Creative Power Entretainment, la compañía de animación que produce “Cabra Feliz y Gran Lobo Gris”, exigiendo 260,00 yuan para cubrir gastos médicos y una disculpa pública. También están luchando por que se presente un aviso antes de las caricaturas que tienen violencia, para que los padres de familia sepan que contiene cada caricatura.

    La animación trata sobre una cabra que ayuda a otras cabras a no ser devoradas por el torpe lobo gris. El lobo gris usualmente es expuesto a violencia doméstica en la caricatura. Le han pegado con sartenes 94,044 veces y electrocutado 17,055 veces. La cabra tampoco se salva, ya que ha sido cocinada 8,039 veces.



    La cabra se ha vuelto como una especie de Mickey Mouse en China, sin olvidar que tiene acuerdos de licencia con la compañía Disney. Disney transmitió 100 episodios del show en el 2010, en más de 46 países.  Esta caricatura ganó popularidad en el 2005, y lleva más de 1000 episodios.
El productor de la caricatura dice que van a re editar todos los episodios para hacerlos menos violentos. El problema es gastaran alrededor de 10 millones de yuan para mejorar el show (incluyendo los episodio que ya sacaron al aire). Aun no es seguro que la caricatura vuelva al aire.



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domingo, 20 de octubre de 2013

Ponis

Muchas personas me preguntan por qué me gusta tanto “Mi Pequeño Pony: La magia de la amistad”. Podría pasar horas y horas hablando de por qué el show es realmente bueno, pero diga lo que diga hay personas que jamás lo van a ver. “Mi Pequeño Pony” es como cualquier otra cosa. A cada persona le gusta por razones particulares, pero no hay ninguna razón general.




El show ha obtenido mucha popularidad durante los últimos años. Esto hace que  muchas personas cuestionen las razones del éxito del show.  Lo que se les hace más raro es que el programa extendió su fama más allá de su mercado meta. El show originalmente tenía el propósito de entretener a niños pequeños, sin embargo las personas adultas también comenzaron a amarlo.

Pero la pregunta es, ¿por qué? Todo se puede explicar con comida. Pondré de ejemplo los mariscos, que en lo personal no me gustan. Hay mucha gente que ama los mariscos y si les preguntas la razón detrás de esto te dirán que por que el sabor es bueno. Que a una persona no le gusten los mariscos, no convierte a los mariscos en algo malo y viceversa




Con “Mi Pequeño Pony” sucede lo mismo. Podría decirte que es un show bueno y que tienes que darle una oportunidad antes de decir si te gusta o no, pero también puedes decidir esto con anterioridad. A consecuencia de esto, intento no imponerle a nadie que vea esta caricatura. Sé que no es para todos y que no todos la disfrutaran.  Sin embargo, si eres de esas personas atrevidas que les gusta probar todo, entonces recomendaría que vieras “Mi Pequeño Pony”. 


Toy Story of Terror

"Toy Story of Terror" es un especial de Halloween hecho por Pixar y dirigido por Angus McLane (director de "WALL-E").  Se estrenó el 16 de octubre del 2013 en el canal ABC de Estados Unidos. Es el primer especial de TV realizado por Pixar y dura alrededor de 22 minutos.  Fue producido en la sede central de Pixar en Emeryville, California, donde les tomo 2 años elaborarlo.  


Lo que ha llamado la atención de muchos de sus espectadores es que se le ha puesto la misma atención a este especial que a cualquier película de Pixar. El especial tiene muchísimos detalles e incluso contiene huevos de pascua (pequeños objetos ocultos que le hacen referencia a la próxima película de Pixar y a películas pasadas).

Otro aspecto que llamó mucho la atención, es que "Toy Story of Terror" es protagonizado por una mujer. Es la segunda producción de Pixar con un protagonismo femenino (el primero fue "Valiente"). Jessie es la heroína de esta historia de juguetes y tiene que vencer su claustrofobia demostrada en las películas de "Toy Story" 1 y 2.




Jen Trolio nos explica el proceso de la creación de "Toy Story of Terror". El estudio comienza con el storyboard. Los dibujos de storyboard son acomodados en orden cronológico para que se entienda el orden de la historia. "Toy Story of Terror" tiene 27,171 storyboards dibujados por varios artistas.


El siguiente paso es crear  el concept art para determinar los colores y el diseño de nuevos personajes. Se moldean los personajes en la computadora y se les agrega sombras y texturas. Después se anima las posiciones de las cámaras. Al terminar esto se comienza a animar los personajes y por último se le agregan las luces.




Pixar planea lanzar otro especial de TV exhibiendo a los juguetes favoritos de todos, en la primavera del 2014.

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sábado, 12 de octubre de 2013

¿Mulan no es una princesa?

El otro día, escuche a mis compañeros argumentar sobre cuáles personajes de Disney son consideradas princesas. Un amigo comentaba que algunas princesas como Blancanieves y Bella no son realmente de la nobleza, ya que en la película no se muestra que se casan con sus príncipes.

Otro argumento que escuche, fue que Pocahontas y Mulan no son princesas. Yo las considero como las dos grandes excepciones de la franquicia de las Princesas Disney.

Pocahontas es la hija del jefe de su tribu, por lo cual las personas sacan la conclusión de que no es una princesa. En la secuela de Pocahontas, las personas de Inglaterra la denominan princesa, por lo tanto dentro de su película si es considerada de sangre noble.



Mulan obtiene el título de Consul Imperial, sin embargo este no es un título de nobleza. Su esposo Chang, tampoco tienen ningún título noble, por lo tanto en la película no es princesa. A pesar de esto, Mulan es la octava princesa oficial de Disney.



Entonces, ¿qué es lo que hace que una heroína de Disney sea princesa oficial? ¿Qué tienen que hacer para ser parte de la franquicia de Princesas Disney? Existen tres características que deben cumplir:

1.- Tienen que tener un rol principal en una película animada de Disney.

2.- Tiene que ser humanas (o casi humanas).

3.- No tener un rol principal en una secuela.

Mulan y Pocahontas no cumple con algunas de estas características, por lo tanto, como ya había mencionado, las considero como las excepciones.

Cada princesa antes de pertenecer a la franquicia, tiene que ser certificadas como “Princesas Oficiales de Disney” por Disney. Actualmente existen 11 princesas oficiales, las cuales son: Blancanieves, Cenicienta, Aurora, Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel y Merida. 




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Frozen

Recientemente, Disney lanzó el segundo tráiler de su nueva película animada “Frozen”. Fue publicado en línea en la página oficial de YouTube de Disney. El tráiler, también puede ser visto en los comerciales antes de la película “Lluvia de Hamburguesas 2,” sólo en cines.

Muchas fans de Disney se enojaron al escuchar uno de los comentarios hechos por el jefe de animación de la película, Lino DiSalvo. El comentario original de DiSalvo fue el siguiente:
“Historically speaking, animating female characters are really, really difficult, ’cause they have to go through these range of emotions, but they’re very, very — you have to keep them pretty and they’re very sensitive to — you can get them off a model very quickly. So, having a film with two hero female characters was really tough, and having them both in the scene and look very different if they’re echoing the same expression; that Elsa looking angry looks different from Anna (Kristen Bell) being angry.”

En resumen, declara que los personajes femeninos son muy difíciles de animar por las emociones que expresan; esta película fue aún más difícil al tener a dos personajes femeninos principales. Las fans argumentan que su comentario es sexista y que los personajes de “Frozen” son una copia de Rapunzel de “Enredados”.



Del otro lado de la disputa, argumentan que las chicas, Anna y Elsa, se parecen a Rapunzel por el simple hecho de que están basadas en ella. Antes de “Enredados”, Disney no había hecho un proyecto tan grande con CGI (imagen generada por computadora) en 3D. Usualmente, sólo animaban en CGI personajes que no fueran personas (“Chicken Little”, “Bolt”, etc.), ya que era casi imposible hacer que tuvieran piel, cabello y movimientos humanos.



Con “Los Increíbles,” Pixar rompe este reto y crea personajes que se mueven como humanos reales. Violeta fue uno de los personajes más difíciles de animar, ya que nunca antes se había animado el tipo de cabello que tiene; Disney tuvo que crear nuevos programas para animar el cabello de Rapunzel en “Enredados”, el cual tiene 27,000 pelos. En “Frozen”, Anna tiene 420,000 lo cual es 4.2 veces más pelos de los que tiene una persona real.





Las fans continúan su argumento explicando que toma mucho tiempo perfeccionar un estilo y Disney está intentando asentar su estilo de dibujo animado en 3D. También, dicen que algunas escenas necesitan alrededor de 4,000 computadoras y 30 horas para sólo terminar un fotograma. Concluyen declarando que animar a personajes femeninos es bastante difícil y no tiene nada que ver con el sexismo, si no con el empeño y detalle que se les pone a estos personajes. 





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sábado, 5 de octubre de 2013

¡Sobrevivimos!

Como ya lo había mencionado, estoy estudiando en la UAD de Guadalajara, Jalisco, y hoy oficialmente se terminan los exámenes para el primer parcial. Esta semana el ambiente escolar estuvo bastante intenso, ya que tuvimos que entregar varios proyectos y realizar exámenes. Entre todo el caos, diría que nos fue bastante bien. Tuvimos que entregar 4 proyectos y realizamos 3 exámenes escritos.

Nos tenía bastante preocupados el examen de dibujo tradicional. Consistía en dibujar el esqueleto anatómico en movimiento de una fotografía de una persona, y nombrar los huesos. Al principio creí que esto era  imposible. Pensé en practicar todos los días (lo cual termine no haciendo) para poder pasar este examen. Pero al momento de realizar el examen, fue bastante fácil. El sistema del maestro de dejarnos dibujar cada hueso separado, y después juntarlo funciono a la perfección. La verdad, me sorprendí mucho del resultado final.

Algo que si nos molestó mucho en general, es que la mayoría de los maestros no nos explicaron que proyecto teníamos que realizar hasta una semana antes de la entrega. Una semana es bastante tiempo para un proyecto, pero no es lo suficiente para muchos proyectos juntos. Sólo dos de nuestros profesores (Tony y Yip) nos dijeron desde el primer día que es lo que teníamos que hacer. Esto realmente me ayudó mucho, tenía la mayor parte del proyecto terminado mucho antes del día de la entrega.


Si los maestros nos hubieran dicho con tiempo lo que teníamos que hacer, podríamos haber entregado 
productos con mayor calidad. En mi opinión, debería ser obligatorio que los maestros nos dijeran exactamente qué es lo que haremos cada parcial, y como seremos evaluados. Es mucho más fácil organizarte de esta manera. Los maestros tienen que recordar que muchos de nosotros hacemos otras actividades además de estudiar, y deberían ser más comprensivos en el sentido de decirnos previamente que es lo que van a querer de nosotros. 

El Ladrón de Bagdad

Existe un documental que pasan en diferentes eventos de animación llamado “Persistencia de la Visión (Persistence of Vision)”.  Aquí Kevin Schrek Studios te explica que fue lo que pasó con la película “El Ladrón de Bagdad (The Princess and the Cobbler/The Thief and the Cobbler)”. La mayoría de las personas no conocen esta película, y si la han visto probablemente tienen el pensamiento erróneo de que es una copia barata de “Aladdin”.

Antes que nada, quiero hablar un poco sobre el creador y director de la película. Su nombre es Richard Williams y actualmente tiene 80 años. Este sujeto trabajó para Disney, vivió en España e Inglaterra, ganó varios premios Oscar, ganó un Emmy, fue director de la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, etc. Richard Williams anima desde los 12 años, y se mantenía económicamente de su arte desde los 16.

No hay manera de explicar lo grandioso que es este sujeto. Yo lo consideraría uno de los grandes maestros animadores. Lo más triste es que en lugar de ser reconocido por “El Ladrón de Bagdad”, la mayoría de las personas  lo conocen por “Roger Rabbit” y por el libro que escribió llamado “Kit de Supervivencia del Animador”.



Richard Williams tenía una visión. Su meta era crear la mejor animación de la historia; quería revolucionar a la animación. Comienza “El Ladrón de Bagdad” en 1964 y consigue que Warner Bros lo financiara en 1988 después de dirigir “¿Quién engañó a Roger Rabit?”. Richard y su equipo trabajaron 28 años en esta película. Richard era tan perfeccionista que tiraba a la basura miles de escenas animadas que tomaban meses en realizar. Todo en la película tenía que ser perfecto.

Personalmente catalogaría a Richard como un cínico demasiado ambicioso para su propio bien. La película ni tan siquiera tenía un storyboard. No contaba con una historia con un fin determinado, si al director le gustaba una escena (aunque no tuviera que ver mucho con la historia) la alargaba.

El problema más grande de esta película es  su historia. No te captiva lo suficiente. Los personajes no te impactan y no construyes una relación con ellos, por lo tanto dejan de importarte. Entonces, ¿qué es lo grandioso de esta película? Honestamente, es la animación.



La animación es perfecta. Las personas que saben de animación y ven esta película probablemente se queden impactadas. Toda la película fue hecha a mano (excepto por una escena). Cada movimiento, cada fondo, cada detalle es hermoso. Un animador podría apreciar todo esto, pero un simple mortal no lo entendería y se fijaría más en que no tiene una historia concreta.

Richard Williams nunca logro terminar “El Ladrón de Bagdad”. Como no pudo terminar la película a tiempo (le faltaban animar 15 minutos), Warner Bros se retiró del proyecto. Al pasar esto, “The Completion Bond Company (compañía que si no terminas una animación a tiempo, se apodera del proyecto y la terminan por ti con un bajo presupuesto)” se apodero de “El Ladrón y de Bagdad.”

Terminaron la película cortando muchas de sus escenas y re editándola, poniéndole voces a personajes mudos, agregándole canciones, etc. En resumen, arruinaron completamente la película. Al lanzarla en 1995, se convirtió en un fracaso total. Las ediciones fueron hechas para que la película se pareciera mucho a “Aladdin”. Hay rumores de que “Aladdin” copió elementos de “El Ladrón y el Bagdad”, ya que muchos animadores de Disney trabajaron con Williams. Pero en fin, “Aladdin” ya tenía 3 años de éxito, lo cual hizo que “El Ladrón de Bagdad” se viera como su copia barata.

“El Ladrón y el Bagdad” tiene el record del mayor tiempo de producción para una película. Warner Bros invirtió alrededor de 50 millones en ella. Estaba planeada ser la mejor película animada de todos los tiempos, y casi obtuvo este logro al solo carecer de 15 minutos inanimados. Existen dos versiones de la película, una realizada y terminada por la compañía que la arruinó, y otra llamada “Recobbled Cut” que es la animación original de Williams no terminada. Recomiendo mucho que vean esta última versión. A continuación, les dejo el enlace por si la quieren ver.



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